Кой беше първият алгоритмичен композитор?

Алгоритмичната комбинация е по-стара от Америка. По-стари от Испания, печатарската преса и сонета. По-стар даже от пианото, цигулката и виолончелото. 

Гуидо д’Арецо не назова метода си за превод на думи в музика „ логаритъм “, само че беше тъкмо това. В неговия пионерски справочник по музикална доктрина Micrologus (1026-28) неговият мотив беше: когато задавате текст, не гледайте към природата или, не дай си боже, въображението си, с цел да създадете очарователна мелодия, просто следвайте този набор от правила. 

Алгоритмите са набори от команди: в случай че вършиме X, тогава правете Y. И композиторите следват команди и правила като тези, употребявайки процеси, системи и математика, още от д’Арецо.

Това е един от огромните легенди - фантастично остроумен акт на креативно самобрандинг - че музиката е изкуство, което извира напряко от душата. Чисто, органично ентусиазъм. Ето за какво напредъкът на AI в музиката се преглежда в толкоз апокалиптичен проект. Механичното, алгоритмично мислене, което е в основата на ИИ, се счита за зложелател на художественото мислене. Всъщност то постоянно е лежало в основата на това, както ще покаже вечерта на Лондонския фестивал за модерна музика в Уигмор Хол по-късно този месец.

Моцарт, да вземем за пример, беше алгоритмичен композитор. Погледнете на гърба на неговата партитура от 1787 година за сол минор квинтет и ще видите схема за Musikalisches Würfelspiel, или „ Музикална игра на зарове “, K516f. Други две се появиха след гибелта му - приписвани на Моцарт от хитри издатели, евентуално опитващи се да завоюват пари от гибелта на звездата. „ Инструкции за композиране на толкоз валсове, колкото желаете, с два зара, без да разбирате нищо от музика или комбинация “, прогласява един. Хвърлете заровете, подредете надлежно номерираните музикални тактове алгоритмично и хей, готово — вашият личен автентичен Моцарт (пермутациите са в трилиони).

Това, че Моцарт ще се захване с тази полуда на Просвещението, може би е било неизбежно. Момчето знамение беше захласнато от игри — боулинг, билярд, игри на карти, игри на думи, каквото и да е. Двама от учениците на Й. С. Бах, синът му Карл Филип Емануел и Дж. П. Кирнбергер, към този момент са кодифицирали тази ars combinatoria през 1757 година До 1787 година Journal of Luxury and Fashion оповестява, че целият Париж е привързан.

Целта не е била да се основава страхотна музика. Точно противоположното. Желаното беше повърхност и ковкост. Стилна термосвиваема опаковка, подготвена за всеобща приложимост. По думите на композитора и водещ теоретик на изкуствения разсъдък и музиката Дженифър Уолш: „ Звучи доста като 2023 година “

Музикалните игри със зарове отвориха вратата към нещо много коренно. Тук за първи път цяло произведение на изкуството се оформяше посредством използването на набор от команди - такава, в която наличието беше подчинено на концепция. Концептуално изкуство, автоматизирано генерирана комбинация, музикална мръсотия: всичко стартира тук.

Но логаритмите могат да бъдат и са били употребявани, с цел да основат превъзходно изкуство. Проверете по какъв начин всички майстори от ранния Ренесанс са свирили с изоритми - закрепени модели на височини, прилагани алгоритмично към закрепени ритми. Вземете мотета Nuper rosarum flores (1436) на Гийом Дюфе за освещаването на флорентинската катедрала на Филипо Брунелески, който следва библейските пропорции на храма на Соломон в своите ритми (6:4:2:3). Можете да видите за какво логаритмите се харесаха на църковните композитори. В края на краищата, не приличаха ли тези завоалирани математически скелета на Божия тайнствен незабележим проект?

Придворните композитори от 18-ти век, въпреки това, използваха логаритми – под формата на „ схеми “ или стокови хармонични модели – не за шифроване на секрети послания, а с цел да алармират за усет и финес. Публиката се наслаждаваше на изкусното съблюдаване на разпоредбите. Тези алгоритмични директни пътища също изясняват за какво композиторите от тази ера остават най-плодотворните в историята – броят на Йохан Куанц от 300 концерта за флейта е малко евентуално да бъде надвит, не и от човек. его — да бъдеш изцяло осъществен.

Този освобождаващ капацитет на математическите процедури — опцията да се употребява развой за извикване на нечувани звуци и светове — беше това, което вълнуваше модернистите. Свободата беше задачата на системи като 12-тоналния способ на Арнолд Шьонберг или тоталния сериализъм на Пиер Булез и Карлхайнц Щокхаузен, при който всеки детайл от творбата – височина, темп, тембър – беше авансово изчислен. Някои от най-вълнуващите, принудително необвързани творби на изкуството са основани по този метод, съгласно най-стриктно следените, педантично отработени средства. „ Аз самият бях дребен и доста първичен компютър “, един път ми сподели Булез за своите напълно математически, извънредно непредсказуеми Structures I (1952).

Всъщност огромна част от най-стряскащата, занимателна, вълнуваща, изобретателна музика от втората половина на 20-ти век включва умишленото премахване на композитора от креативния акт. Слушайте умопомрачителната ария на Кларънс Барлоу, която съживява синтеза на речта на д’Арецо от 11-ти век по хипнотичен метод. Или разгледайте удивителното от Конлън Нанкароу, различен популярен от 20-ти век, който схваща парадокса на творчеството – че рестриктивните мерки пораждат независимост, спонтанност на механизацията. Хората са изцяло лишени от дивата полифония на Нанкароу: единствено една машина може да се оправи с неговите демонски догми.

Но всички бяха в това. От Игор Стравински (вижте безупречната му 12-тонална ария „ The Owl and the Pussycat “) до Полин Оливерос с нейната разширена инструментална система, от магическите квадрати на Питър Максуел Дейвис за генериране на мелодия до художника Хане Дарбовен, който се опита да конкретизира самото време благодарение на логаритми. Бела Барток, Антон Веберн, Хенри Коуел, Янис Ксенакис, Дьорди Лигети, Лучано Берио, Харисън Бъртуисъл, Стив Райх, Филип Глас, Дафни Орам, Лори Шпигел, Антъни Бракстън, Джон Тавенър, София Губайдулина, Ръсел Хасуел, Марк Фел, Джесика Екомане . . . Списъкът на алгоритмичните композитори е лист на най-значимите композитори от предишния век.

Джон Кейдж стигна най-далеч в освобождението си от възприетите хрумвания и егото. Музиката му се трансформира, по думите на рецензия Луис Хайд, в „ мрежа за хващане на случайности “. Шанс и И Чинг бяха главните му проводници за отделяне от дребните му лайкове и антипатии. Но в Atlas Eclipticalis (1961-62) той също се обърна към звездите, полагайки музикални нози върху карта на небесата. Благодарение на логаритмите космосът може да стане и композитор.

е съосновател на Лондонския фестивал за модерна музика. „ The Artist Is Not Present “ е в Уигмор Хол, 20 ноември,

Научете първо за най-новите ни истории — следете FT Weekend на и, с цел да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран